汪正华：一生执著延杨韵

    “我是个老京剧演员，一生其实只做了一件有价值的事——老老实实地学习杨派艺术，一丝不苟地继承杨派艺术，认认真真地弘扬杨派艺术。”

 ——汪正华

    12月1日的上海，湿冷的空气中飘着细雨。龙华殡仪馆银河厅里，反复播放着汪正华的精彩唱段，端庄风彩恍如当年。简朴的告别仪式就在这里举行。

    就在几天前的11月26日凌晨2时45分，这位一生执著杨派艺术的追梦人走了，让无数热爱他的舞台风采的人们怅惋痛惜。“听了汪先生几十年的戏，一定要来送先生一程。”今年55岁的“铁杆戏迷”林康为早早地来到告别大厅，只为恭敬地献上一枝素雅的菊花。“他认真学杨而不拘泥于杨，为杨派注入了新的活力，他的离去，带走了一代人的传统，也给我们留下了无尽的思索。”闻讯赶来的上海戏剧学院戏曲学校教师童航说。

拜马宗杨，守正出新

    “当代老生格局中无疑有汪正华一席。”京剧学者、剧作家翁思再如是评价汪正华。汪正华艺宗杨宝森，以《失空斩》、《伍子胥》、《碰碑》等杨派名剧为世所重，并在新创剧《满江红》中演岳飞，《梅妃》中演唐明皇，《宋江题诗》中演宋江，创造了一些带有浓厚杨派特色的新唱段，很多人并不知道他是马连良的弟子。

    汪正华原名汪道龙，1938年考入上海戏曲学校“正字班”，由陈斌雨先生开蒙，习老生。此后又向陈秀华、赵济羹学习谭（鑫培）派、余（叔岩）派戏。1945年出科后，随顾正秋剧团在上海、青岛、天津等地演出，后定居香港。

    1950年，22岁的汪正华迎来了人生的重要转折。其时京剧有“后四大须生”之谓，马连良居首，谭富英、杨宝森、奚啸伯各成高峰。适逢马连良在香港停留，汪正华拜师成为马派弟子。也在这一年，杨宝森赴港演出，机缘巧合，年轻的汪正华得以与杨宝森同台。两人合作多场，配合默契，一时轰动香江。杨宝森本人也很兴奋，对汪正华说：“以后你回来，我带着你演，也好给你仔细说说戏。”

    这次短暂的演出合作，成为汪正华艺术生涯的新起点。从此，汪正华私淑学杨。1957年，汪正华回到上海，入上海京剧院。杨宝森则辗转到了天津，次年初就英年早逝。再也得不到杨宝森先生亲自提点了，这成为汪正华毕生的遗憾。

    “不论扮相、演唱和做派，汪正华都深得杨派老生艺术的精髓。演出杨派名剧时，严格按杨宝森的路子演，在新编剧目的演出中，也明显体现出杨派艺术的风范，继承、发扬了京剧杨派艺术。”上海京剧院院长孙重亮告诉记者。

    翁思再则点出汪正华在艺术上吸取了马、杨二人的长处，他回忆：“汪正华先生曾经亲口对我说，自己是从表演原则上学习马连良的，吸取的是乃师的潇洒和精致。汪正华扮戏很讲究，化妆、勒头的方式与众不同，这也是马连良亲授的。”

    季正其是汪正华当年“正字班”的同学，在他的印象中，汪正华是个“戏痴”：“他好琢磨，对唱腔很有研究，不光懂老生，对花旦等行当都有研习，自己又会拉弦。有了这些优势，博采众长，才能对杨派唱腔有新的发展。”

低调做人，认真为艺

    “我是个老京剧演员，一生其实只做了一件有价值的事——老老实实地学习杨派艺术，一丝不苟地继承杨派艺术，认认真真地弘扬杨派艺术。”2009年，杨宝森诞辰100周年时，汪正华写下这样一段质朴的话。他在很多场合也多次说道：“我不是什么老艺术家，只是一位唱了一辈子京剧的老演员。”

    问起对汪正华最深的印象，他的同事、友人、学生不约而同地提到了两个词：“低调”、“认真”。

    确实，汪正华太低调了，很少能在热闹的场合中找到他的身影，以至于常有戏迷感慨，哪怕他稍微主动点，获得的声名都会远远超过今日。但他就是这么老老实实、本本分分地琢磨着自己的戏，不计其他。在这个喧嚣的社会里，汪正华对自己、对艺术，认真得近乎有些苛刻。

    一位资深票友告诉记者，当年杨宝森先生去世后，上海有很多观众希望汪正华在沪上树起杨派大旗。汪正华不置可否，但是他的探索没有停步，《梅妃》、《宋江题诗》、《满江红》这些新剧很快创作出来，并且都立住了。

    上世纪80年代，著名京剧老旦王梦云曾和汪正华几次在《龙凤呈祥》中有过合作。她回忆说：“当时这出戏类似群英会，都是各路名角儿，汪正华演刘备，他在台上特别认真，台下更是谦虚随和。”

    由于他的谦虚低调，由于他对艺术的苛刻严谨，汪正华留下的录音录像资料较少。从上世纪90年代开始，他专为杨宝森先生音配像。几年前，央视戏曲频道《名段欣赏》栏目请到了76岁高龄的汪正华，为他录制了《洪羊洞》、《文昭关》等剧目。导演韩震清楚地记得：虽然年事已高，汪先生没有一丝懈怠，每天早上八点来到摄影棚化妆，拍摄要进行到晚上七八点，这样强度的工作即使对于一个年轻人来说也是非常辛苦的，更何况是这样一位老人。从化妆到拍摄，每一点细节他都力求完美。一天工作结束后他总是向大家道一声辛苦。

    翁思再补充了这样一个细节：2003年，汪正华出演新编历史剧《大唐贵妃》里的李隆基，为了这出戏，已过古稀的他以带病之身日夜沉浸于唱腔设计，还每天跑步增加体能。这也是他艺术生涯里的最后一个作品。

汪氏杨韵，下自成蹊

    “文昭关下空城计延杨调，梨园声声送正韵；浔阳楼上满江红集众腔，菊坛朵朵绽宝华。”2007年，汪正华在八十大寿的庆祝仪式上首开山门，收国家一级演员李军为徒。当日现场的一副对联，道出了汪正华对京剧的贡献。

    “集众腔”以“延杨调”，结合自身条件融会贯通，唱出杨派的风格、劲头，汪正华找到了一条传承的新路。“他丰富和发展了杨派，自成一格又没出杨派的格，一听就是杨派的味道。”杨派传人程正泰的儿子朱伟刚说。

    告别仪式上，讲到恩师生前点滴，李军一度哽咽：“每次去先生家学戏，先生总是又传艺又管饭，平易近人，幽默风趣。先生病重期间，还在坚持为学生说戏。就在先生去世前几天，我将要演出《御碑亭》、《采药老人》，先生强忍住病痛，一字一句为我说戏，讲到兴奋处，仿佛又焕发出当年舞台上的光彩。”

    尽管在很多人看来，汪正华对于收徒有些严苛，收的弟子太少了。但他对很多戏迷票友学生的拜师要求，总是尽力满足，将自己的技艺倾囊相授，努力传播京剧艺术。

    今年8月，《菊坛钩沉——汪正华唱腔选》首发,圆了先生多年的心愿，“汪先生完全具备自创成派的条件，他常说，学杨宝森不能复制杨宝森，要形成自己的特色。他又总是让我多听听杨宝森先生的录音，加深对杨派艺术的理解。”李军告诉记者，汪先生对很多剧目的创编都有了想法，由于种种原因未能尽数付诸实践。作为弟子，他眼下最急迫的是整理先生留下的剧目，将《雪夜访贤》等经典剧重新搬上舞台。

    大厅里，汪正华的《沙桥饯别》选段还在播放。一句“过桥便是天涯”，低徊悱恻。天涯那边，从此多了一位裤线笔直、头发一丝不苟，酷爱把玩书画、热衷美酒佳酿的潇洒“戏痴”。

    （本报记者 颜维琦 曹继军）