留住民族文化的根与本

    藏族依舞《雪域欢歌》、维吾尔族《朱拉木卡姆》、华阴老腔《太阳圆月亮弯都在天上》、侗族大歌《蝉之歌》、壮族少儿嘹歌《吉祥的木棉花》……这些来自大江南北、辽阔草原、崇山峻岭、冰封雪域的丰富多彩的民间歌舞，没有昆曲的精致典雅，也没有京剧的雍容华贵，却充满着山野的豪情、飘荡着碧水的清新、散发着泥土的芬芳，让人欣喜，让人赞叹，让人向往。

    2012年11月，这些散落于华夏大地上的朵朵艺术奇葩，再一次在北京相聚，100多个节目，2000多名民间艺人，代表34个省（区、市）的56个民族，同台竞技，争奇斗艳。

    文化是民族的血脉，是人民的精神家园。“我们想通过‘盛典’活动，从血脉源头和精神家园的角度，系列化地介绍中国民族民间的原生态歌舞乐艺术，系列化地开拓民族民间歌舞乐的艺术视野。”2012中国民族民间歌舞乐盛典艺术总监、中央电视台音乐频道总监郎昆说：“作为母文化的民间文化，是民族生命之根、国家文化之本。从这个意义上讲，举办民族民间歌舞乐盛典实为民族文化固本强根。”

    郎昆的话并不夸张。他的论断基于这样一个事实：包括民间歌舞乐在内的民间文化，正以惊人的速度消失。全国人大教科文卫委员会的一份调研报告指出，国内尤其西部一些人口较少的民族，能吟唱本民族史诗或掌握其他文化艺术技能的民间艺人已为数不多。著名作家冯骥才也一直大声疾呼：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。这种消亡无疑会成为中华民族不能承受之痛。”

    这份“不能承受之痛”，郎昆和他的团队在筹备2012中国民族民间歌舞乐盛典的过程中，始终在经受着。在南京，“盛典”总导演陈月在选节目时，一个画册上表演《打夯歌》的老人一下子吸引了她。“如果《打夯歌》入选的话，你们一定要带上这位老人。”陈月特地嘱咐当地文化部门的工作人员。“不可能了……”对方顿了顿，叹了口气说：“几天前老人心脏病突发去世了。”在广西，导演组相中了一支富有壮族特色的蜂鼓歌舞表演，可已没人会表演；在甘肃，导演组选择了裕固族的《天鹅舞》，可演奏的乐器已经失传。

    民间文化艺术迅速消失的现实，深深刺痛了“盛典”团队每个人的神经。“尽管没有广告赞助，尽管收视率不会太高，尽管困难重重，但我们仍然要做，因为保护民族民间文化，是我们每个人义不容辞的责任。”郎昆说。

    经过几个月的筹备，“盛典”团队，把56个民族的100多个民间歌舞节目，从草原、山巅、海滨搬到了央视最大的1号演播大厅，又从演播大厅搬上了荧屏。“我们希望通过大众传媒推介这些民间歌舞乐艺术，以引起有识之士的关注。毕竟，推介开来才能实现有效保护。”郎昆说。

    细心的观众会发现，整个2012中国民族民间歌舞乐盛典，表演者中有不少孩子，其中最小的只有三岁半。“用孩子表演这些民族民间歌舞乐，一方面是为增强表演的吸引力，而另一方面的寓意是保护传承民族民间文化，要从娃娃抓起，也希望人们能够从小在内心深处扎下民族文化之根。”陈月说。（本报记者 韩业庭 本报北京11月26日电）