动画当随时代舞

    随着知识力量的加深，动画崛起初现曙光。如今，虽然我们的创作氛围渐趋浓厚、学习人数渐多、作品产量也逐年增加，但是，我们为什么还是拿不出震惊世界的好作品？这值得我们深思。

    近年来，中国动画一直追随着外国动画技术的步调在走，在当下所有的中国动画影片里都能看到追随的影子。可是，影响力依然不及外国，原因何在？

    问题的症结之一在于，我们的技术研发和应用能力总体上要落后于发达国家10到20年，目前在技术上只能靠大量引进。而这个条件下，中国动画仍然只是跟着外国的步点，有了个“阿凡达”，就去赶个“阿凡达第二”，出了个“李凡达”，我们就赶紧去制作“李凡达第二”？

    发达的动画大国，往往是为了影片的需要而开发适合影片视效的软件，投入多产出也多。中国的动画作品想要达到同样的效果，无疑要付出巨大的时间成本、人力成本和经济成本。同时，技术更迭之快更是难以预料，我们亦步亦趋，却始终无法解决自己动画创作中存在的问题，学到最后，反而会使自己心力交瘁。

    授人以鱼不如授人以渔。中国动画未来的发展，仅仅跟着外国动画的先进技术前进不仅累，而且盲目。我们应有自己的技术和研发能力，同时这种自主研发能力还要有核心技术，能实现自我技术完善，并且要提高从业人员技术与艺术的能力标准，真正实现艺术与科学的完美结合。

    发展技术是为了什么？技术是为了表达思想和内容。可是中国动画有两个很大的问题，一是内容存在局限性，二是技术与内容表达不匹配。从中国动画的创作选题来看，就有许多局限。简单比较一下中、西动画精品，我们就能发现，中国有太多的动画作品都在重复表现100年—500年前的内容，现实内容的选题较少。我们不禁要问，今天发生的故事都到哪里去了？为什么不能用现代人的视角表达今天发生的故事？可以想象，若干年后，人们将无法以动画的形式看到我们今天的生活状态，那些用动画的形式来表达现当代生活的作品也将仅存无几，寥寥可数。长此以往，我们的动画作品也将不再前进。看看那些动画发达国家制作的动画精品，哪一部不是在表现当代人们的生活和人文精神。艺术理应来源于生活，脱离时代基础的作品将难以面对今天以及未来的“新新人类”的需求，更难以和他们形成共鸣。动画当随时代舞，创作应该提倡回归现实生活，在时代基础上提炼、发挥、升华。

    动画是以群体艺术形式出现的文化产业，技术与内容，是被艺术家们所用的。艺术家就像指挥，如果缺了手里的那根指挥棒，还怎么演奏美妙的音乐？中国动画就是太缺少指挥家，也就是缺少灵魂级的艺术大师和经典作品。在过去几年间，我们把创作的主导权交给了所谓的管理者和商人，无形中在艺术家的背后又多了一支隐形的指挥棒，这支指挥棒是不受艺术家控制的，其中掺杂了太多的未知因素，我们可以想见这如何能奏出和谐的乐章？和其他产业一样，动画领域也呈现出金字塔状的产业模式。中国动画这座用多层石块垒起的金字塔，底层的每个层面都很饱满，但是，整体却不完整，也就是缺少金字塔上端的“塔尖”。积淀了这么多年，就那几部过去的作品值得我们骄傲。这么多年来能被我们自己观众认可的好作品并不多，更缺少培育大师的土壤。因此，我们的泛动画产业群再火热也很难改变中国动画在世界动画领域的总体形象。因为缺乏这个金字塔顶端的龙头内容，动画产业实体就永远不完整。

    对比一下国家与国家之间的动画产业，我们就知道中国的产业体系为何不完整了。动画是一个完整的产业实体，需要靠一大批动画家和动画作品经年积累搭建而成。一个国家的动画影响力建立在源源不断的动画精品的产出上。动画发达国家每年都有影响世界的作品诞生，比如美国的作品《小马王》、《埃及王子》，以及近年轰动全球的《功夫熊猫》和《阿凡达》，来自日本的《千与千寻》、《蒸汽男孩》、《莹火虫之墓》、《天空之城》等，还有法国的《青蛙的寓言》、《美丽三重奏》……这些动画一个比一个精彩，不仅在内容上与时俱进，以动画艺术形式表达了时代风貌，而且在技术上不断创新，使动画片既来源于生活，又领先于时代，构成了完整的金字塔结构。如此，便可全面发挥出他们强大的攻势。天才的创意、动画家的培养、成熟的技术以及完整的产业链，外国动画片和它随之而产生的一切衍生品，就像插上了翅膀，以迅猛而凌厉的姿态，征服了全世界。

    中国动画的未来也该如此，需要把创作的主导权交还给艺术家，给他们更充分的信任，容许他们失败，从现在做起。如今是呼唤精品动画的时代，艺术家应义不容辞地承担起这个责任。当艺术家们能够搭建中国动画金字塔的塔尖时，相信复兴中国动画就指日可待了。

    （作者为杭州师范大学国际动漫学院院长、教授）