中国印的艺术魅力

    在西方人眼里，中国印（篆刻）是“东方魔块”；在中国文化中，印章篆刻是与书法、绘画、诗歌类似的传统艺术。上个世纪，自称“三百石印富翁”的齐白石以一种卓然不群的创新精神开创了一代印风。就中国篆刻的传承与创新，我们采访了齐白石嫡亲传人齐耕夫。

    记者：您随白石老人学艺20余年，请您谈谈对当前篆刻艺术发展的看法。

    齐耕夫：创新首当以传承为前提，如果没有传承，创新就是无本之木。白石老人最早是靠治印谋生的，1917年，他53岁那年在北京琉璃厂挂牌治印，他刻印的润例是当时著名文人樊樊山订的。学习篆刻有没有方法？祖父一直跟我讲，最好是先从汉印入手，他就是先从临摹汉印开始，进而钻研浙派风格，并吸收大篆、缪篆、汉碑额、汉隶及楷书意趣。老人最为宝贵的是他不愿意做“印奴”，他要破蛹成蝶，走自己的路。他从石刻、碑帖中获得灵感，将自己的刀法改为单刀直下，追求猛利痛快。他自己说过，“世间事贵痛快，何况篆刻，风雅事也。”基于这种艺术观点，形成了他刚健质朴、天趣多姿的印风。当年白石老人在创新的道路上是顶着很大的压力的，有的人在公开的场合，说他的印是旁门左道，胡来。他说：“人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿听也。”他性子很倔。这个时候好朋友陈师曾给了他很大的鼓励。1923年，陈师曾的死让祖父陷入了一种深深的孤独之中，他在悼诗中写道：“此后苦心谁识得，黄泥岭上数株松。”

    记者：印章和书法一样，原来都承载着实用功能。记得早20年，领个工资、票证什么的，都得带上自己的印章盖个印才行。现在进入到了电脑时代，印章的实用功能已日渐式微，篆刻这种传统的艺术形式是不是同样面临着衰退的境况？

    齐耕夫：说起印章的历史，起初只是作为人们交流的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，象征权力，称“玺”。之后，印成为一种广泛使用的社会信用表现形式。到汉代，中国印章艺术达到一个新的高度，佩戴玉印成为王公贵卿的一种高雅风尚。唐宋时期出现了大量闲章，闲章源出古代吉语印，这些以诗文、名言入印的作品极大地丰富了印的文化内涵，为明清文人篆刻的兴起打开了广阔的艺术空间。实际上，明清以来，中国印已经成为一种独具文化气质和审美情趣的艺术形式。一方面它的实用功能在下降，另一方面他的文化和审美功能在增强，并且涌现了吴昌硕、齐白石、来楚生等篆刻大家，篆刻艺术进入到绚烂夺目的高峰期。随着人们生活水平提高，文化需求增多，未来篆刻艺术将迎来更大的发展空间。

    记者：按照您的观点，篆刻艺术不但不会衰退，而且还会有新的发展空间？

    齐耕夫：近年来，中国艺术品拍卖市场持续升温。经济发展了，人们的精神就会寻找一个归所。从文化的角度来说，“金石之好”是文人雅趣的集中体现。金，是指青铜器等金属器皿上的文字；石，是指包括印章在内的石刻文字。我正和我的弟子齐晓石一起设计一套印谱，印文全部源自《道德经》，所以叫《老子的智慧》。这是一种新的尝试，尤其是对于《道德经》这样一部千古名著。当然不能一字不落地搞出来，而是每章选择精华的部分，以印的形式呈现。