寻找电影的魅力

    半躺在5D影院舒适的软椅上，与影片人物一起分享震动、坠落、风吹、雨淋，让听觉、视觉、嗅觉、触觉与影片场景的动感融合在一起，让自己与影片主人公来一次温情脉脉的肌肤之亲，有谁不想尝试一下5D电影如此神奇的魅力？

    这是崇拜技术的电影人为我们描绘的下一代电影产品——到那时，电影将不再只是主人公的故事，它时时刻刻都在那里等待观众的参与。也就是说，电影将不再只是用来观赏的艺术，而会成为观众的“一小段人生经历”。神奇吗？当然神奇。但是，人们对电影未来的期待，显然不会仅仅是这样充斥奇遇的感官刺激。

    电影院不是迪斯尼。这是两种完全不同的娱乐方式。两者结合起来可能会带来意想不到的快感，但却仍然无法替代各自固有的乐趣。然而，强大的3D技术的确正在创造电影发展的新天地，伟大的《阿凡达》出世之后，3D电影不仅成了公众热议的话题，而且也货真价实地成了电影行业中的一块领地。当代最卓越的导演近两年来都纷纷开拍3D电影，致力于探索和挖掘3D电影的潜力。为什么？因为在他们看来，适合3D的电影不仅仅是《星球大战》、《阿凡达》、《盗梦空间》或《机器人瓦力》等科幻题材，3D电影正在丰富艺术与技术之间精彩微妙的关系，完全可以并应该被用来表现更多的主题。

    电影与技术唇齿相依。回首电影一百多年的历史发展，从无声到有声，从黑白到彩色，电影技术每前进一步，都对电影艺术的发展具有颠覆性的意义。每当新技术诞生时，固守传统的保守派总会忧虑万分。但技术真的会改变一切，数字时代的声、光、电技术必将对电影艺术产生革命性的冲击。3D技术的光明前景或许尚不明朗清晰，但它的确正在改变电影的拍摄和制作方式。人们注意到，发生变化的不仅仅是编剧、导演的思维方式，而且也包括观众的观赏习惯和演员的表演技艺。否定、排斥、拒绝3D乃至5D电影技术是不明智的。对观众而言，模拟现实三维空间的电影是无法拒绝的诱惑，它不仅适合超现实的、魔幻的、怪诞的或超维度的影片，而且完全可能更适合现实题材的影视作品，并能在更加广阔的维度上展示更加深刻的文化观念和电影哲学。

    3D是个好东西。然而，我们能够看到的精美的3D影片却凤毛麟角，多数被吹得天花乱坠的影片不过是技术性极差的伪3D罢了，它们看起来就是虚假的立体，完全没有给观众带来真实的三维感受。《龙门飞甲》自称是品质超群的3D电影，但它的3D效果却不能不让人摇头叹气，至少笔者的感受就是如此。技术摆出了强大的架势，但却显得虚假、可笑，影片的艺术价值因此大打折扣，完全无法与当年的《新龙门客栈》同日而语。3D电影在技术上真的已经成熟了吗？为什么卡梅隆拍出的3D片与我们看到的国产3D片会有天壤之别？

    技术对电影的影响不容置疑，但好技术并不意味着会带来好艺术。电影的基础是技术，但本质却是艺术。魅力十足的电影离不开好的画面、音乐、故事等因素，它不能脱离哲学观念和审美意识，不能抛弃自由、爱情、道德等主题，因为艺术的高度总是与社会意识形态、文化观念联系在一起。好电影需要通过编剧、导演、演员的共同努力，完美地展现电影人物的思想、情感、性格、经历和命运。3D技术会让电影的画面更有冲击力，但却无法替代语言、音乐等其他各种能够表现影片灵魂的原素。说到底，电影终究是艺术，技术不过是它的一个支撑点罢了，剧本、演员、具有高新技术含量的摄影，缺了任何一样，无论导演多么强悍，也无法拍出优秀的电影作品。

    人与技术的关系越来越成为一个值得深思的哲学主题。3D 电影中蕴藏的技术奇迹肯定会给电影发展带来更大的惊喜。然而，在目前技术统领一切、占尽先机的时代背景下，中国电影作为“电影技术上的弱势群体”，到底该不该一味跟着技术跑，去与“西方先进的电影技术”一争高低？如果我们只着眼于电影的3D、5D技术，我们是不是永远会处于被动挨打的位置？我们的电影产业可不可以走自己的路，从而逃离跟风、吃亏、东施效颦的尴尬境地？我们的导演可不可以从另一个方向上实现突破，去寻找中国电影享誉世界的机遇？