宋世义：琢无尽 美无极

    年近古稀的玉雕大师宋世义，身材修长，气定神闲。未曾开言，风雅的气度便已让人心生敬意。

    “别看玉雕作品美轮美奂，从事玉雕绝非易事。玉雕是古时的四大苦行之一，成年和水打交道，有噪音粉尘，非常艰苦。”在陈列着琳琅满目玉雕作品的工作室里，宋世义向记者讲述了他与玉雕的不解之缘。

    从小喜爱绘画的宋世义，1964年从北京工艺美术学校毕业后，就被分配到北京玉器厂，踏入玉雕这个行业。

    在玉器厂，宋世义有幸师从玉器大师王树森。刚开始学艺那几年，宋世义手上经常拉出血口子，王树森说：“不拉掉几两肉能学会磨玉吗？”王树森教给他方法和道理，而不是具体地指导他怎么去做。这让他能够在掌握基本规律和技巧的基础上，独立地去思考去摸索，使他终身受用。

    为人谦和的宋世义，肯吃苦，爱钻研。他擅长用传统的玉雕工艺，融合学院派的手法，创作过去所没有的题材。他大胆把古典诗词融入到作品之中，赋予了作品更多的文化内涵。有一次，他利用扔在操场上无人使用的废料，雕刻出了一件玉雕作品《长生殿》，获得了“北京市珍品奖”，让厂里的老师傅们刮目相看。

    他认为：“艺术是自由地探索，是创作者在自己深厚的艺术素养之下自由发挥，形成自己的风格，而不是墨守成规，在固定下来的模式上亦步亦趋。”不走寻常路的他打开了俏色玉雕的思路，创作出不少很有影响、令人耳目一新的作品。

    一次他得到一块很难处理的黄白相间的玉料。他从格林童话中汲取灵感，把它设计成一位柔美的少女和一头威猛的雄狮，一刚一柔，虚实相生，命名为《美女与野兽》，成为一件艺术精品。

    在创作道路上不断追求创新、突破的宋世义，仿佛有了化腐朽为神奇的力量。1990年，玉器厂从巴西进口了大批缠丝玛瑙，全厂的设计师都认为花纹太多，无法使用，是一批废料。但宋世义却敢从全新的角度审视这批材料，他利用玛瑙的天然纹理创作出作品《丝绸古道》，雕工精美，一件卖到13.5万元，不仅变废为宝，还引得同行纷纷效仿。

    “玉雕材料千变万化，有句话叫做量料取材、因材施艺。每一件玉雕都是独一无二的。一件优秀的玉雕应该能传达出创作者的艺术修养和思想感情，而不只看材料的贵贱。”宋世义指着工作室里陈列的作品《江南情怀》对记者说，这个作品的原料就是缠丝玛瑙，黑白灰三种颜色像千层饼一样混杂在一起，在很多人眼里是块废料。但是经他仔细琢磨，巧妙利用了石头的本来颜色，层层剥离，雕刻出烟雨蒙蒙的江南水乡，达到水墨画般的艺术效果。

    宋世义认为，从事玉雕需要有绘画、雕塑、文学、戏剧等多种修养。“比如我的《风雪夜归人》取自唐诗，又比如我在仕女造型上融入京剧荀派表演身段。对佛教知识也要有深刻的了解。比如雕刻菩提树，每组叶子应该是7片，如果做成了6片或者8片就会贻笑大方。”

    工作之余，宋世义最喜爱的是梅派京剧，他是资深的梅派票友。他说：“梅派京剧的特点就是不张扬，不造作，是中国传统美学的中和之美，雅俗共赏。我的作品也是一样，给人舒服和美好的感受。”从京剧的世界中，宋世义得到了无数灵感，创作出了诸如《京剧脸谱》、《惊剧小丑》等一系列京剧题材的玉雕作品。

    就这样风雨从容，在磨玉的道路上，几十年的光阴悄然走过，宋世义的艺术水平逐渐达到了很高层次。即使是很低廉的原料，他也能通过精巧的艺术加工，使其成为一件艺术精品。他的作品，能够引起观者的情感共鸣，从而忽略了材质，忽略了工艺，去体例和感受他在作品上传达的生命体验。

    尽管已经成为玉雕行业的大师级人物，宋世义一直不觉得自己聪明。“有的东西别人看一眼就明白了，我半天还转不过弯来。但是我靠的是勤奋。”他说，“我特别喜欢学习，向同行学习，向姊妹艺术学习，向生活学习，我要活到老学到老。” 

    2000年，宋世义退休了。退休后，他先是成立了自己的玉雕工作室，后来又成立了国家级非物质文化遗产传习所，继续玉雕艺术的创作和传承。

    退休后的岁月，是宋世义艺术风格奠定之后的升华时期。他的人生阅历、艺术积累都达到了足够的高度，这使他能够自由地表达自己在艺术上的追求，创作出了许多玉雕珍品。“人磨玉，玉磨人，玉的生命就是人的生命，玉的灵魂就是人的灵魂。”宋世义说，“人生并不完美，但是有了不懈地追求，有限的一生就不会留下遗憾。”（本报记者 罗 旭  通讯员  王玉超）