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| 山茶花腕表 |
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| 彗星胸针——巴黎繁星密布的璀璨夜空赋予香奈儿女士无尽灵感，启发她创造出如此别致的珠宝饰品。 |
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| 小黑裙——香奈儿女士从1920年代初期就开始设计小黑裙，直到1926年，这种纯黑色、风格简约的服装才受到肯定。她打破了黑衣服只能当丧服的传统，彰显了女性追求自由和解放的精神。 |
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| 香奈儿的态度——美国摄影师曼·雷1935年为香奈儿女士拍摄的这幅肖像，充分反映出她的风格与个性。影像中的香奈儿女士优雅且现代感十足。她佩戴了珠宝，几乎中性的外表蕴涵着女性的柔美。两手插在口袋里，神态桀骜，仿佛在传达一个讯息：她的艺术态度是完全自由的。 (郭俊锋摄） |
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| 法国皇后凯瑟琳·德·梅第齐的雕饰椭圆徽章——香奈儿女士对16世纪初的凯瑟琳·德·梅第齐皇后的艺术品位非常欣赏。香奈儿的双C标志与凯瑟琳·德·梅第齐的皇家徽章有着惊人的相似：仿佛有某种神秘的联系萦绕在这两位杰出女性之间，她们在各自的领域里都拥有至高的威望。 |
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| 奥巴辛的彩绘玻璃——这袭有着流光溢彩图案的礼服，设计灵感来自奥巴辛修道院小教堂的彩绘玻璃。香奈儿曾久久凝视这些交织缠绕的简洁线条，这也是她双C标志的灵感来源。（于园媛摄） |
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| 奥巴辛教堂的彩绘玻璃局部图案。 |
风靡二十世纪的法国设计师嘉柏丽尔·香奈儿曾说：“我要走在时代最前端。”正是这种态度使得她的作品展现出超然、时尚的风格，大胆、自主，独立而阔步向前。
在中国美术馆展出的“法国设计先锋与艺术大师们的对话”展，呈现了香奈儿（CHANEL）品牌近一个世纪的发展历程。展览以传奇的源起、抽象的精粹、隐藏的奢华、自由的追求和幻境的灵感五部分为主题，其流畅、现代的陈列风格引人入胜。
在巴黎奥巴辛修道院生活七年的经历，潜移默化影响了香奈儿的一生，从中淬炼出的独特美学思想，混合着简约、庄重和奢华。素净的修女服，修道院建筑中的星星、月亮、太阳图案，小教堂的彩绘玻璃，幸运数字5，甚至教堂地面上扁圆鹅卵石铺成的纹路……这些细节撞击着香奈儿的想象，铸造了她独特的美学宇宙。无论香水、珠宝亦或时装，都是这些意象元素的最佳注脚。
香奈儿的设计历程与20世纪欧洲艺术的变革和发展密不可分。在精英荟萃的巴黎艺术界，她与画家、音乐家、诗人、编舞家、电影制作人彼此交换语言，分享创作灵感，开创了独树一帜的作品和自我风格，成为那个时代不可磨灭的印记。（田呢）
（图片除署名外均由策展方提供）
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