新颖别致的京剧《情殇钟楼》

    上海京剧院参加第六届中国京剧节的剧目是据法国作家雨果名著《巴黎圣母院》改编的《情殇钟楼》，它是在前些年《圣母院》的基础上经过继续打磨推出的。从改编后的内容来看，编剧冯钢在此剧的时代背景、情节逻辑与人物塑造方面进行了更深入的思考与探索，使剧本的深度与京剧这一外部表现形式更好地融合在一起。总体来看，《情殇钟楼》情节结构干净洗练却又张弛有度，人物鲜活生动，进一步本土化与民族化，充分调动了京剧的特征来为故事服务，显得新颖别致。 

    这次改编对故事背景的调整十分到位，民族化特征进一步强化。《情殇钟楼》的故事背景设定为明朝中后叶乡风淳朴的偏远小城，洛族长是穷经皓首、克己修身的一族之长，圣母院变为本族宗庙。明代崇尚“存天理、灭人欲”的理学思想，而到了中后期心学兴起，人文思潮涌动。编剧虽未明指，但从唱词、念白来看，洛族长身上俨然有些理学家影子：他设立了许多乡规，维持着宁远城表面的祥和安宁，殊不知底层的青年浪子并不喜被如此束缚。如此一来，这个人物的自我约束、对乡风变动的警惕、对艾丽雅的矛盾态度便十分可信。在民族化后的大背景下，洛族长与艾丽雅、天昊与丑奴、州官与金哥为代表的浪子，人物的丑与美鲜明对照；畸形、虚伪的情爱与纯真无暇的爱情相对照，上层社会的虚伪丑恶和被压迫者的善良与热忱相对照……删繁就简后的《情殇钟楼》，每一处对照都显出改编者的匠心独运和对原著精神的把握。

    艾丽雅这样的女性形象，在中国传统社会很难找到，作者便巧妙地将她塑造成来自西域的卖艺女郎，这可以说是京剧中一个全新的形象。美丽的艾丽雅自由奔放，善良热情，完全没有经受过宁远城乡风的熏陶，是来自异域的一缕清风，在洛族长控制的宁远城中掀起阵阵波澜，正如艾丝美拉达在巴黎掀起风浪。但是，《情殇钟楼》中的艾丽雅比艾丝美拉达更为果敢清醒。她最终看清了天昊的本质，发自内心地感叹：“如果你的心在他的胸膛里跳动着，那该有多好啊！”结尾天昊率兵攻打宗庙，艾丽雅毅然冲入战团，这又使她从被保护和被欺凌者转变为一个自觉反抗者，这样的改编使艾丽雅形象更加完美——虽然在一定程度上削弱了这个人物的悲剧性，但是毫无疑问，这一形象更能赢得戏曲观众的热爱，从而拥有自身独特的艺术魅力。

    《情殇钟楼》除了在剧本内容上深得原著精髓外，还力争以京剧的特色极力展现原著的风采。它以改良的旦角妆扮塑造出热情美丽的艾丽雅，加之开场的一歌一舞，使其美丽释放到了极致；又以夸张的脸谱画出丑奴形貌的可怕，以程式化的动作使他一步一拐，每一下都踏于锣鼓点上，使丑奴之丑以奇特和谐的形式呈现于观众面前。戏曲长于抒发角色感情，《情殇钟楼》在把握人物特征基础上，巧妙地用洗练精美的唱词穿插于在紧凑的矛盾冲突中，淋漓尽致地展现了人物真挚的情感和善恶分明的内心世界。 

    从《巴黎圣母院》到《圣母院》，再到《情殇钟楼》，本剧一步步走向精致成熟。上海京剧院大胆与谨慎的做法，正体现了海派文化勇于创新、兼容并蓄的特征，也最终能把握住名著之魂，又尽显京剧风流。