创意多元与坚守现实

    现实主义创作如何经过现代化的洗礼，完成其在产业进程中的蜕变，使之保持历久弥新的生命力，在最近结束的金鸡百花电影节论坛上，“主义精神”就被定为论坛主题，有关专家学者纷纷为现实主义精神在电影创作中的时代性和必要性提供真知灼见。

    呼唤现实主义美学的回归

    新世纪以来，随着电影产业化进程的进一步加速，电影呈现出繁荣景观。然而，在市场利益的驱动下，也出现了一些令人担忧的现象: “高收益，低趣味；多跟风，少创新；有票房，无口碑”的作品，制约着国产电影的进一步发展。在这样的情势下，呼唤现实主义美学精神的回归显得更为紧迫。

    张延纪(中国电影集团公司编辑)：现实主义的缺失损伤电影品质

    电影作为一种大众文化消费品，首先它的创意之源就主要来自大众熟悉和关注的现实生活，电影创作者如果不懂从现实生活中寻找创作灵感，那他的创作题材必然单一而趋同；电影的艺术质感，是要求建立在生活真实基础上的艺术真实，创作者如果缺乏对现实生活的体察，就必然在作品中暴露出脱离生活的虚假感，无法得到观众的认同和共鸣。

    认真分析当前电影创作中出现的种种问题，无论是创意贫乏、脱离现实还是题材趋同、类型单一等等，溯其根源，我们不难发现它们的症结所在都是现实主义的缺失。要改变当前中国电影创作中出现的一些疲态，就应当从现实主义创作态度、理念、手法三个层面全面着手，因为尊重现实主义美学传统，创作出反映这个时代宏大历史进程、社会变迁和我们民族生存状态的现实主义电影佳作，正是当代中国电影人义不容辞的责任。

    赵卫防(中国艺术研究院影视所副所长)：创新是解决危机的途径

    当下中国内地电影似在蓬勃发展，但一定程度上的商业主义泛滥是不争的事实，这种现象在某种程度上使国产电影失去了美学根基，因此当中国电影回望经典时，我们发现，当下的内地电影发展隐藏着某种深层次的危机，努力实现现实主义美学归根，无疑是化解当下中国电影潜在危机的途径。

    实现现实主义美学的回归，并非是对过去现实主义经典作品的简单重复，更不是对其他国家电影辉煌时期的照搬，而是要在理论与实践层面都有所创新。现实主义电影在题材、风格、类型方面都可以更加多样化，甚至可以与类型化的商业手段结合，使影片更贴近观众，最重要的是坚持以真实手段揭示现实，竭力呈现社会主义核心价值和主流意识。

    挖掘文化内涵是追求方向

    作为中国内地电影美学根基的现实主义创作也正遭遇着尴尬：一方面从整体上讲，在商业大潮中泛娱乐化电影大行其道，严重挤压了现实主义电影的生存空间；另一方面，一些标榜着“反映老百姓人生百态”的电影，实际上却建立在想象和捏造上，进行笑料和噱头的堆积，而非通过观察生活获取灵感、素材，体现人文关怀和人性美好。

    王一川(北京大学艺术学院院长)：思想强光应与观赏性并存

    现实主义电影应当挖掘自身的与形象不可分离的思想丰富性及其深度。一提起现实主义，总是意味着一种通过艺术形象而释放的穿透生活现实表层而直指其深层内核的超级思想强光。平心而论，这种思想强光在当前现实主义电影中还属少见。现实主义电影如果只满足于描绘日常生活，或者生硬地注入所谓日常生活诗情，就既不能掩盖日常生活的平庸性，也会让诗情拯救本身变得虚假或浅薄。对此，我不能不缅怀谢晋导演的《芙蓉镇》，该片通过秦书田和胡玉音等人物形象所呈现的那种揭示现实本质的强大思想力量，让这部影片能够成为永恒的经典。当然，现实主义电影也应当进一步增强观赏性。我们的电影因为观赏性不强，无法吸引饱受当前以好莱坞电影为代表的时尚趣味引导的观众，这使得编导反映当前社会现实的良苦用心，常常无法转化成应有的社会影响力。

    黄式宪(电影学院教授)：产业化不能“化”掉文化

    我们产业高端上的某些电影大片在处理文化与产业的辩证关系上，其主导性的意义不是以文化来“化”产业，努力推动电影产业可持续地健康发展；而是以短视的急功近利心态，“唯票房为王”，追求产业吸金增值而逞霸于一时，不经意间竟以向后倒退的方式令产业“化”掉（或“消解”）了文化而陷自身于迷局。当它们从市场上大把大把地“吸金”之际，一切弥足珍贵的人文性的东西，统统被“吸金”的市场导向所封杀或裹卷而去了，前景怎不让人忧心忡忡？！

    为推动中国电影产业健康而强势地发展，必须以文化来引领电影产业的发展，呼唤现实主义精神之回归，努力深化我们银幕作品的现代文化底蕴，促使电影在美学的与历史的双重坐标上得以升华，这正是时代赋予我们的神圣使命。

    市场格局下应多元共存

    提倡现实主义美学传统的回归并不意味着现实主义电影的一枝独秀。现实主义电影应该采取开放的姿态随时代不断更新，通过吸纳其他类型电影的优点保持自身竞争力,其他类型的电影亦可通过借鉴现实主义电影的优势发展自身。不同类型、风格的电影相互竞争又相互促进才能够形成多元共存的健康、自由的电影创作环境。

    陆绍阳(北京大学新闻与传播学院教授)：现实主义是所有类型电影的滋养

    现实主义电影需要向其他类型学习的地方在于提高观赏性、娱乐性、技术性，它可以提供给他类电影借鉴的经验相较之下更为丰富，至少在叙事层面上，现实主义电影的经验和实践，可以给体验电影提供另一种支持。具体说来，现实主义电影中的运用细节手段使人物形象丰满，娴熟把握和控制叙事时间，诸如长镜头这样的电影修辞表达手段都同样适用于其他种类电影。

    现实主义电影并不是制约其他电影样式发展的羁绊，它可以成为其他电影样式发展的滋养，多种类型电影的繁荣发展，也会反过来提供给现实主义电影更大的发展空间。

    石川(上海电影家协会副主席)：应为现实主义题材寻找艺术市场

    现在由于市场发育还不健全，我们的一些优秀现实主义电影在观众中虽具有良好的口碑，在大片云集的主流市场上却始终难以为自己找到稳定的生存空间，这是一个现实的问题。

    打破大一统的市场格局，建立分众化市场是解决这个问题的有效途径之一。中心城市影院可根据放映内容、文化功能和目标消费群的不同而建立主流商业影院和艺术影院两种不同的形态。其中，与中小成本现实主义电影直接相关的是艺术影院，这种影院的建立和运营，需要来自政府的政策扶持，也需要企业或公益性文化基金的资助与补贴，当然，它更需要来自热爱艺术电影的观众和影迷的大力支持。