经典与新作 神采各不同

    现在仍沉浸在听《汤豪塞》的激动之中。中央歌剧院向瓦格纳经典挑战，需要勇气，更需要实力。开初的震惊与怀疑，从序曲奏响渐渐消失。俞峰的乐队排得如此精细，可见他并非突发奇想临时动意，而是做足准备一挥而就。全剧只借用了一个“外援”，通过“维纳斯”和“伊丽莎白”，我们不仅看到该院优秀女高音后继有人，更见识到男演员的强大阵容，男中音王海涛、男低音关致京、男高音李想等，表现出色能力突出。北京“复古版”《汤豪塞》，注定要浓墨重彩为中国的歌剧演出史留下里程碑式的华章。

    中国歌剧舞剧院的《红河谷》、《原野》引人注目。前者原创首演；后者经典复排。两部歌剧诠释出同一个字：“新”。歌剧《红河谷》文本“最大限度忠实于原著”，遵循规范格式，重新结构布局。全剧音乐，优美动听引人入胜。尊重藏族民间音调，讲究母本“基因变异”，奇特光彩独到神韵。两位主角，殷秀梅和魏松，演唱在情理之中，演戏却超乎想象。B组陈小朵、金郑建领衔的“青春版”，别具一格值得嘉许。该剧合唱篇幅较大，群众演员的状态及水准超出预期。第四幕“决战”前的无伴奏合唱，相当给力震撼心灵。该剧点睛之笔印象深刻——朝圣者，这个角色，负载着歌剧《红河谷》的精神内核与文化符号，可视为中国歌剧人勇攀艺术高峰、苦苦求索自觉修为的足迹。

    《原野》，上世纪八十年代后的中国原创歌剧经典演出频率之最。韩延文饰演金子，有新的突破；而青年演员高鹏、金郑建、丁伟、张新华、田彦等担纲主演仇虎、金子、焦大星，一个个形神兼备声情并茂；全剧的咏叹调、咏叙调、宣叙调及重唱段落，语感和乐感互为照应，抒情性和戏剧性尺寸合度，角色化与个性化相得益彰，实在令人喜出望外耳目一新。他们太需要舞台实践的宝贵机会，通过大量周期规律的演出，实战演练不断磨砺。陈蔚，国内为数不多能读总谱、懂歌剧的导演。新作《红河谷》，经典《原野》，无不体现其个人化、个性化的艺术风格与审美理念。《红》剧之新，新在天然；《原》剧之新，新在变化。还是那堂景，灯光一调整，舞台的层次与色彩，感觉焕然一新。