刀木下的栖居空间

    云南版画家黎炬，用刀与木，向我们叙述了具有现实意义的空间诗学与视觉的人文关怀。

    黎炬试图从新的角度思考版画创作，进行了多种探索，凸版凹印、肌理的再现与表达、薄油印制方式……在多次的失败与制作中，他创作出《符号·在答白中游弋》、《红云·美人蕉》等作品，画面注重构成形式和主观表达。

    黎炬《洒满阳光的小屋》，以单纯的色彩与简单的刀法组织，描绘着他理想的栖息空间，在《洒满阳光的小屋》的人物中，强烈的色彩已经超出了现实色彩的正常范围，线与色的奔突不可抑制，如红色暴雨倾泻而下，单纯而朴素，酣畅淋漓，令人沉醉而又不自知，从而接受这阳光的洗礼。在《唱着歌归来的农民》、《梭之曲》、《大海梁子的青草》等一些作品中作者本着对生活的真实理解，以朴素的语言、夸张的刀法和厚重的色彩表达，描绘滇东红土地上乡民的生活、劳作，彝族和谐而夸张的红、白、黑色彩使画面的构成关系非常协调，特有的图案又能在画面中突出点、线的表达，当地的地貌特征呼应画面的整体关系，形成了自己一定的艺术风格。黎炬用形象化的语言实现了栖居的存在向人性价值的转化。

    黎炬似乎总是向往诗意田野，留恋那一草一木和土地。这种情感最终都在“大地”中具体化了，《萌动的大地》用丰富的冷暖色彩对比，层次交叠，刀法缜密繁复，编织出一个宽阔而起伏的空间，并显示出滇东红土高原特殊的地域特征。

    在艺术家的想象中，空间的场景充满了不同的概念和象征，每一种概念都寻找它最合适的表达方式，都和存在、栖居有紧密的联系，这样的存在温暖而舒缓。内心空间的存在是幸福的存在，在与文学和诗歌有关的哲学层面上，栖居的概念会微微开启一扇通往梦想之门，你会以诗人的目光看这世界，内心的空间价值会变得无比丰富。一旦进入你的想象和回忆之中，栖居就成了自己最有价值和最向往的想象存在。

    一个优秀艺术家的思想境界是动态发展的，一切重要的形象都同时有历史性和现实性，它们既是理想又是现实。自《洒满阳光的小屋》、《唱着歌归来的农民》始，到《向日葵》、《阳光灿烂的日子》，再一直发展到《栖居系列》、《城市风景——斑马线》、《阅读城市》，黎炬的人生境界和艺术心路经历了一个逐渐发展完善的过程。

    （作者为曲靖师范学院美术学院副教授）