孙滋溪的第一幅《天安门前》由中国美术馆收藏,当我去年在展览中看到第三幅作品时,内心受到很大震动,这三幅作品图释了时代的变迁。《天安门前》由三幅系列作品组合而成,每幅作品的时间跨度是二十年,第一幅是刻画上世纪五十年代,画面主体是人民公社的农民;第二幅是七十年代,人物主体是上山下乡知识青年;第三幅是九十年代,人物主体是进城的农民工。时间跨越近半个世纪,其表现的深邃内涵用三句短语可涵盖其中的含义,“人已换代,时已变迁,但景色依旧”。
这几幅画作的独到之处在于变与不变的对比,天安门是不变的,但站在前面的群众变换了时代,变换了行业。另一特点是大的统一下小的细微变化,天安门是不变的,但季节有了变化,一是夏天,二是冬天,三是春天。几幅画作,大的色彩统一,这样的画放到一起很有视觉冲击力。但仔细观察,细节上又有微妙变化,例如第三幅天安门已经对公众开放,城楼上的大门已敞开。
《天安门前》采用的都是对称构图,它给人以稳定和庄严的视觉效果,显示出一种民族气派。天安门广场的建筑结构,就是按对称法则设计的。把这种形式用到绘画构图上,同样有稳定、庄严、宏伟的感觉,有利于表现画的环境特征和主题思想。
三幅作品的艺术语言并不复杂,但有独具匠心的构想,背景不变,以人物主体变化来印证时代的变迁,赋予作品鲜活的生命力。画面表现的时代不同,但开心、兴奋与自信,始终是画面所要传递给观者的信息。