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东方卫视第二季《中国达人秀》日前在上海落幕,完成了一次草根梦想的呈现和大众的狂欢。时隔数日,关于它的各种讨论还在继续,话题还在不断衍生。但不可否认的是:达人秀,火了!
呈现普通人的梦想
来自广西农村的19岁大学生卓君,在田埂上苦练机械舞绝技,被网民誉为“草根舞王”;在安徽的菜市场终日卖菜的蔡洪平,数十年不改对唱歌的热爱,成为曲惊四座的“菜花甜妈”;做梦都想成为奥运冠军的辽宁退役运动员安东,39岁还在挑战运动员年龄的极限……
这就是“达人秀”的舞台。不同年龄、不同地域、不同行业、不同才艺的人,带着不同的故事在这里汇聚,酸甜苦辣、五味杂陈。节目总导演金磊说,《中国达人秀》力求“呈现中国普通人的多元梦想”,无论是五六岁的孩童,还是80岁的老翁,都能在这里找到属于自己的梦想。
这一诉求也得到了观众的认可。统计显示,《中国达人秀》第二季本地收视率最高达到32.61%,全国29个城市收视率一举冲到5.48%,成为全国电视综艺节目的人气冠军。
中国传媒大学电视与新闻学院副院长何苏六认为,“达人秀”之所以走红,是因为它切中了时代的脉搏,满足了大众的心理期待,每个人都有光荣和梦想,只是在岁月的打磨下黯淡了光芒。在金磊看来,“达人秀”的最大意义,就在于呈现当代中国人的生存状态,重新激发出潜藏在街头巷尾、潜藏在每个人内心深处的梦想,“从这个意义上说,达人秀不是发现冠军的节目,而是一个发现自我的过程,对于选手、观众、节目组而言,都是如此。”
金磊告诉记者,作为一档从国外引进模式的电视节目,《中国达人秀》学到最多的就是“求真”——真实的人生、真实的追求、真实的无奈。返璞归真,才是真人秀节目的灵魂,也是节目在本土化过程中奉行的准则。
综艺节目也有“大情怀”
一段时间以来,电视综艺节目似乎走到了边缘:恶搞、揭隐私、编故事,以为高收视率一定要靠“三俗”才能实现。而“达人秀”在肯定社会多元价值,打造“全民励志书”的同时,培养了一批稳定的观众。
无论是在事故中失去双臂、最终学会用脚弹钢琴的无臂钢琴师,还是在街头卖鸭脖子、参加比赛只为圆妻子一个演唱梦的好丈夫;无论是曾经家财万贯、破产后重头再来的包子铺老板,还是在外省市打拼、在最艰苦条件下坚持练习跳街舞的农民工……“达人秀”通过普通人的故事,表达着亲情、友情、爱情的主题,传递出“勤奋、拼搏、创新”的积极人生观和价值观。
金磊告诉记者,他期望能通过“达人秀”的舞台,“让平凡人更加积极地面对平凡”,让更多人发现自我的价值。
北京大学中文系教授张颐武认为,“达人秀”超越了一般选秀节目或重“选”或重“秀”的局限,讲述平民故事,给公众提供了一个自我认同的空间,最终提升了观众的幸福感和归属感,彰显了主流价值观。
国家广电总局宣传管理司副司长王丹彦分析说,《中国达人秀》通过对平凡人追梦力量的聚焦,展示的是我们民族在走向文化自觉、自信和自强中的一种精神群像。“达人”们的绝活,有在生活抗争中磨练出的技能,有民族文化基因的流动,也有当代文化表现形式的融合,体现的是一种文化传承的态度,激励的是文化追求的力量。
娱乐的生命力如何长久
中国传媒大学艺术研究院教授苗棣认为,《中国达人秀》为中国电视“树立了一个可以借鉴的标杆”,它走出了以往综艺节目“只见才艺不见人”的误区。过去的综艺节目眼睛始终放在才艺上,而不是人上,“达人秀”坚持让平民选手成为台上最大的主角,表现其生活、情感和经历,因而也获得了比纯娱乐节目更长久的生命力。
“达人秀”的成功,也是典型的“引进——消化——创新”的过程。苗棣说,“达人秀”的可贵之处在于引进国外的节目模式之后,不仅赋予节目以民族的情感和灵魂,而且认认真真地从细节做起,无论叙事结构、剪辑语言等制作技巧,还是季播项目的运营管理经验,都更精致、更纯熟了。
23个机位的摄像机忠实记录下评委、观众在瞬间最真实的情感表现,再通过后期海量的素材剪辑,将吃惊、欢呼、流泪、振奋等真情流露的画面一一展现在荧屏上。从180多盘素材带、总长近300小时的素材中,挑选最好的镜头和画面,剪辑出一场60分钟的节目,彻底推翻了以往国内娱乐节目的惯常流程和模式。
未来“达人秀”将向何处走?张颐武说,全球娱乐业的盈利模式正在发生深刻改变,过去是靠“造星”赚钱,形成一条娱乐产业链,现在则要为普通人创造平台,让每个人都能展示光芒。在他看来,能够有这样一个舞台,让普通人在短短几分钟里绽放自己独特的灿烂,“达人秀”就已经实现了它的价值。下一步则需要考虑拓展网络、手机终端等平台,放大节目的各种效应。
“当代中国人有太多的故事要表达要传递,尤其是年轻一代对个体生命价值的追求,以及他们蓬勃的创造力,都给电视人不断提出新的课题。”金磊说。我们期待着,中国电视能够带给我们越来越多的惊喜。
本报记者 颜维琦 曹继军
图片说明：7月10日，2011《中国达人秀》比赛决赛现场。CFP
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