打开艺术之门

    是个深具艺术气息的国度，首都巴黎更是个荟萃众多艺术殿堂的宝地。这里不仅有闻名于世的卢浮宫、高傲耸立的埃菲尔铁塔，各种类型的博物馆更是美不胜收。塞纳河畔的卢浮宫内，游人随时可以看到各个学龄的孩子们在老师的带领下，穿梭于各个展馆之间，或欣赏画廊名作，或驻足于雕像前，接受艺术大师们传世之作的熏陶与艺术洗礼。老师们讲得认真，孩子们听得专注。此情此景，不禁使人想到，法国不仅是世界艺术之都，还是个极为重视艺术教育的国家。

    的确，数百年来，在这种浓郁艺术气息的笼罩下，法国十分重视对孩子的艺术教育。从托儿所到中小学校，法国在教育的每个阶段均对艺术教育非常重视。教育部对艺术教学的定位就是：人文文化教育的宗旨，就是从孩提时期起，给予他们在艺术与文化方面基本的知识与能力，学会判断、培养品位、积累艺术修养，为每个人形成自己的文化内涵打基础，并为走向开放的世界准备条件。

    法国学校的艺术教育由教育部与文化部共同负责，实现双规负责制。教育部负责制定各个时期的艺术教育大纲及实施。文化部则负责组织学校义务教育课程之外的艺术学校及艺术班，涉及音乐、舞蹈、戏剧或绘画等方面。家长可以根据孩子的兴趣爱好选学其中的若干项，前提是自愿，绝无硬性要求。

    法国幼儿园招收三至六岁的孩子。这个年龄段的艺术教育虽属学龄前，但同样受到重视，并被纳入了教育部的艺术教育大纲之中。这个时期的艺术教育重点是，通过学习美术绘画，培养孩子的感性知识，让孩子们在掌握一定绘画技巧的基础上，加强表现力的培养，鼓励孩子们将看到感觉到的东西用绘画的形式表现出来。为此，学校经常安排孩子们到户外参观，观察自然界，而后将感觉画出来，培养想象力与创造力。此外，美术教育还注重引导孩子观察及触摸各种不同形状的物体，树立对造型及色彩的概念。本着这样的宗旨，教师对幼儿的授课中，美术教育几乎占去80%的课程安排时间，老师及时鼓励每个孩子的微小进步，并不时举办作品展览，让家长参与其中，共同分享孩子的进步喜悦。

    进入小学后的艺术教育虽不算重点课程，时间安排上也少于法语或数学，但每周两至三个小时的音乐、绘画或视觉艺术课程很受学生的欢迎。这个阶段的艺术教育以音乐或视觉艺术为主，内容包括音乐、戏剧、绘画、舞蹈等。绘画方面，要掌握运用不同色彩及笔触素描静物或人物，学习拼贴、简单造型艺术，在幼儿教育的基础上进一步认识不同时期的画派及作品风格。每学期结束，校方会安排音乐舞蹈演唱会，进行乐器演奏等活动，提高学生对艺术的感知能力。

    中学的艺术教育除继续深化小学的教学内容外，又在造型艺术方面多了些内容：包括雕塑、素描、摄影、建筑、认识创作材质等，鼓励学生创造，充分发掘学生的想象力。在绘画上，更注重对画面构图能力及对作品的分析能力的培养。

    除了教育部在校内的艺术教育安排，文化部也在社会上成立了三类艺术学校，即市立音乐学校、国立音乐舞蹈学校和国立区府学院，供对音乐舞蹈有兴趣的学生选择深造。此外，文化部还与各地政府部门组织戏剧工作坊，邀请戏剧工作者来此授课。学生可利用每周无课时间来此深造，与艺术家进行交流。家长也经常被邀请到这些工作坊中，与学生共同负责筹备各种交流活动。艺术学校经常组织举办各种展览，如学生绘画展、创作成果展及书展等，促进学生对艺术的兴趣。

    萨科齐入主爱丽舍宫以后，法国的学校还普遍开设了艺术史教育课程，法国博物馆联合会也为此采取了不少措施，方便对学生进行艺术史教育。如鼓励并资助学生参观博物馆，听取各种讲座，组织艺术史教师进行培训，帮助教师解决艺术史教材编写中遇到的困难等等。

    在法国人看来，艺术教育可以为孩子们打开艺术殿堂的大门，更好培养每个学生的审美观，丰富个人的美学常识，有效提高国民素质。无论是否能够成为艺术家，人人都可从这种教育中获益，利国利民。法国人爱看电影、爱读书、爱戏剧，都与这种全民性的艺术教育有着密切关系。