昆曲幽兰更芬芳

    随着《兰苑芳鳌——中国昆曲600年全景》主题展览在国家大剧院举办，中国昆曲入选“非遗”十周年纪念活动由此拉开了大幕。全国七个昆曲院团纷纷演出自己的保留剧目和新创剧目，专家们也在论坛上为昆曲的发展献计策。从衰落到蓬勃，入选非遗十年的昆曲，如今已是“春色如许”，更加芬芳。 

    600多年历史的昆曲，几经兴盛与衰败。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织评为“人类口头及非物质遗产代表作”，这是以昆曲为代表的中国戏曲第一次被评为世界非物质文化遗产。当时全国昆曲有六团一所，即上海昆剧团、江苏省苏昆剧团、北方昆曲剧院、浙江昆剧团、湖南省昆剧团、江苏省昆剧院6个昆曲院团及浙江省永嘉昆曲传习所，全部从业人员800余人，号称“八百壮士”，颇有悲壮之感。入选非遗十年来，在党和各级政府的大力扶持下，昆曲艺术得到了很大发展，国家先后出台了对昆曲艺术进行抢救、保护和扶持的各项政策，2005年国务院颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，并规划和建立了“国家级非物质文化遗产名录”体系，2011年全国人大又颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。2001年，首届中国昆剧节在苏州举办，昆曲第一次有了自己的节日。每三年一届的昆剧节，已历四届，七大昆剧院团每次都有新戏和新人的推出，全国从业人员已达数千人。 

    十年来，昆曲传统剧目的抢救大见成效，200余出传统折子戏重现舞台，许多传统大戏也首次全本呈现在观众面前，如四本的《长生殿》、三本的《牡丹亭》、两本的《西厢记》等。尤其是《长生殿》借鉴了连台本戏的结构，以43折最接近清初著名剧作家洪升50 折原著全貌的形态登台，得到专家和观众的一致好评，而青春版《牡丹亭》则赢得了众多年轻观众。各昆曲院团的新戏也好评如潮，北昆有《宦门子弟错立身》、《红楼梦》（上下本）；上昆有《班昭》、《伤逝》、《琵琶行》、《一片桃花红》；浙昆有《公孙子都》、《徐九经升官记》、《红泥关》、《临川梦影》、《乔小青》；江苏省昆剧院有《梁祝》、《蝴蝶梦》、《1699·桃花扇》。此外，湘昆的《荆钗记》、永昆的《张协状元》等，都是在尊重和坚守昆曲本体特征的基础上，融入了现代审美观念和情趣，同样受到专家和群众的热烈欢迎。其中昆剧《公孙子都》先后获得了国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、“文华剧目大奖”、“中国戏曲学会奖”和法国巴黎中国戏曲节“塞纳大奖”等殊荣，享誉海内外。 

    昆曲作为一门心口相传的艺术，如何再现当日的辉煌，人才至关重要。对此，文化部和各级政府抓紧制定昆曲各门类艺术人才的培养计划，定期举办有影响力的各类昆曲活动和全国性青年人才培训班，为人才的成长创造了学习的机会。自2002年起，举办全国昆剧优秀中青年演员评比展演，为青年演员的脱颖而出创造了条件。如今，蔡正仁、岳美缇、计镇华、王芝泉、侯少奎、汪世瑜等老艺术家老当益壮，并在演出之余悉心教授学生；林为林、王芳、魏春荣、谷好好、柯军、张军等中青年演员已成为承上启下的中坚力量；北京戏校和上海戏校昆剧班的后起之秀们如翁佳慧、张莉、邵天帅、张淼、姚徐依、倪徐浩、钱瑜婷等，颇有潜力，令人欣喜。这样的人才层次结构，昆曲人才在今后二三十年里不会有断层之虞。如今的昆曲舞台，行当齐全、文武兼备、各领风骚。

    昆曲影响扩大，入选“非遗”十年，昆曲已逐步摆脱困境。为让古老昆剧走近大众、走近青年，上昆发起了“兰韵雅集”会员俱乐部，举办形式多样的普及性演出。北昆在北大百年讲堂的昆曲展演既为青年演员提供了演出机会，也以精彩的演出征服了莘莘学子。昆曲不再孤芳自赏，正走进大学，走向社会，走向世界，赢得了越来越多的知音。昆曲剧场里，这几年黑发观众渐渐超过了白发观众。有些白领、大学生以欣赏昆曲为时尚，为艺术情趣高雅的标志，这是一个历史性的突破。