漫话日本漫画

    5月2日,日本第15次手冢治虫文化奖获奖作品在东京隆重发表。村上纪香的《仁医》,松本大洋、永福一成合作的漫画《竹光侍》等榜上有名。手冢治虫文化奖自1997年设立以来,已经成功连续举办了15届,可以说是日本漫画界最具权威的奖项。其他漫画奖，例如星云奖、日本漫画家协会奖等也在日本漫画界占据重要地位。

    漫画是日本文化中的重要一环,从古至今一直在日本民众的文化生活中发挥很大作用。日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。

    到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。     

    第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。

    上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。后来,“剧画”在漫画界发展成一个很大的流派,它发掘出了大友克洋、士郎正宗等画家的才能。“剧画”即所谓的“租借连环画”(供小摊贩租借给人看的作品),其主要读者不再是少男少女,而是在经济高速增长条件下从乡村涌入都市的青年人。可以说,租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。

    二十世纪七十年代,萩尾望都、竹宫惠子等一些擅长细腻心理描写的画家开始创作一种新型的少女漫画。后来,池田理代子等人也加入到少女漫画作家的行列,渐渐地,少女漫画成为日本漫画的一个重要组成部分。从上世纪九十年代起,日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海,各显神通,漫画界出现了百花齐放的局面。历经半个世纪的成长,漫画家的个性更加鲜明,漫画已从战前的儿童伙伴变成了社会的大众传播媒体。

    今天,日本已经成为一个漫画大国,很多漫画作品例如《七龙珠》、《美少女战士》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》、《灌篮高手》、《火影忍者》、《海贼王》等都享誉海外。此外,在漫画作品繁荣昌盛的背景下,日本的动画文化开始普及。很多漫画被制作成动画片输出海外,从而使更多的日本漫画走出了国门,为日本文化产业增添了新的内容。（图为日本漫画）