化物凝神 追寻永恒

    在当代画家群体中，刘巨德是一位十分难得的学者型画家。

    他既教素描、色彩、创作，同时又教设计，并对油彩、丙烯、水粉、工笔、写意等绘画技法和工具都能驾驭自如；他还涉猎电影动画、连环画、插图创作设计领域。他不仅对图形想象有深入、独到的研究，而且对东西方哲学和审美观念及艺术形式有自己独到的见解和体悟，并能够自由穿梭在东西方两种绘画艺术语言中，调动写实和抽象、油画和水墨、绘画和设计的表现力。吴冠中先生说他能够将“各类创作样式都统一在形式美中，在不同的品种、不同的样式的造型中逐步发现形式美的普遍规律。尤为可贵的是他是以一颗天真、虔诚的心灵理解、捕捉、表达形式美感的。”

    细读刘巨德二十年多前的《沙土地》《老碗》《玉米》《向日葵》《桃》《野果》《鹌鹑蛋》《鱼》《荒草》《荒漠》……再读他当下的新作，这些现代彩墨作品，会让人感到一种从未有的心灵震动。其人之仁，其人之真，其人之善，其人之道便跃入你的眼帘。如果你能与这些作品交心，或再用心灵去抚摸这些静静的生命之物，你又会感到，他是以“至虚极守静笃”，“恒无欲以观其妙”的一颗天真、虔诚的心，向我们推开了通往诗意家园的“众妙之门”。

    《沙土地》是刘巨德童年心灵的一方圣土。《沙土地》的意境是刘巨德对宇宙、大地和生命的动与静的诗性最直接、又最原本的体验。这是心灵的真实，生活的真实，意境的抽象。画中的诗意使人时而犹如身心负重在茫茫沼泽中行走；时而又使人顿悟，好像寂静之夜，天地间的钟声，在人心灵深处清澈回响，涤荡着灵魂的尘埃。

    再凝视沙土地上的《老碗》，你会被那敏感的造型和惨淡、朴素、静穆的高灰色调，以及形式构成的内在之力所震慑，让人心头掠过阵阵悲怆。《老碗》是塞外古土上的一曲悲歌，倾诉着这一方土地的宿命人生。然而老碗、木筷、红薯所构成的画面和意境，却又使人在沉思中，真实地看到那一方土地的父老兄弟，背朝青天，面朝沙土地艰苦劳作，不可抗拒的人生史实和生生不息的精神。

    在《玉米》《向日葵》《桃》《鹌鹑蛋》《野果》《鱼》等作品的形式结构中，虽然是以西方绘画的视觉语言和结构来表现的，但刘巨德在“师造化”、“中得心源”，心灵与物的接触震动中，紧紧咬住中国艺术精神不放，首先使心境纯化，远离世俗审美主题的取向。他以原本自我的一片纯情和澄明，与一切宁静的生命之物“默口交心，静静地纯化神性”，来表达物性与人性的相互渗化的。他在画面的艺术表现形式中以诗性弱化了自然主义的光、色、形的原态，除去世俗的好恶、贵贱……化物为情思，凝气韵而传神，使其童年生命历程抚摸过的一切朴素、单纯的、振动心灵的物品、景象成为心性的象征。因此，我们看到刘巨德所表现的土豆、山果、向日葵、荒草、沙土、落叶等一切平凡之物，无一不闪烁着生命的光彩和节奏，折射着大千世界的幽幽之情。

    虽然，刘巨德的彩墨作品里中国传统文人画的潇洒运笔、墨飞色溢、挥笔如走龙蛇、云气飘逸的审美形式特征已不见踪影，但西方传统绘画的微妙色彩视觉表现形式和严谨的造型观念，却被巨德引入中国传统绘画审美的诗意框架之中。他以极其敏感的造型优势，极为纯熟、精微的水墨技巧和内敛的情致，以及富有生命力的笔墨、色彩形成的滞重静谧的视觉形式结构，表现出返朴归真的心性轨迹。作品的语言形式弥漫出的诗性内涵，使我们感受到宋元时代绘画艺术所拥有的那种“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的诗境。

    刘巨德的画是心灵净土的诗意寓言。但他却不是私密性的内心独白，而是“道”的神圣和崇高诗性境界的揭示，因而他的画与永恒紧紧连在了一起，唤起了人们的哲学之思和智慧之思。这种以新的形式化物凝神，以“艺”的诗意揭示“道”的新境界，铸造诗意的永恒，在现当代中国绘画艺术的创新领域实属难得。他不仅寻找到自己的精神归宿，也为我们的时代创建了一个诗意栖居的精神家园。看他的画我们始终会感到沉浸在诗意的怀抱，融于永恒的欢乐之境。这是艺术的至高、至远境界，也是所有艺术大师为之探寻的终极境界，更是中国艺术精神所在。