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上海富民路291号是首家海派美术馆的所在，日前这家藏真海派美术馆正式敞开大门，迎接公众的参观和欣赏。
春日的午后，记者慕名来到这里，在笔墨氤氲、色彩流动中体味海派美术的百年芳华。
“对于上海的画坛，我一直以为是个浩瀚的海。”当代海派艺术的代表性人物程十发在《上海中国画名家作品》序言中如是写道。他生前曾多次感慨道：“上海100多年来的海派书画是中国美术发展史上一笔宝贵的财富，应该有专门的艺术馆来陈列这些作品。”
建立一个专门收藏展示近现代海派经典绘画的美术馆，是几代上海艺术家梦寐以求的愿望。如今，这一愿望终于得以实现。
海派艺术当得起这样的“待遇”
藏真海派美术馆的开馆首展，让热爱海派艺术的人们着实体味了一把“海”之博大——展览集中了林风眠《渔业丰收》、朱屺瞻《搏斗风雨中》、程十发《大炼钢铁图》、应野平《雄关漫道真如铁》、谢稚柳《翠壁高阁》等近百幅海派美术经典佳作，均是从上海知名收藏家、藏真美术馆馆长万峻池的3000多幅海派绘画藏品中精选而来，几乎囊括了新中国成立以来海上画坛主要的重量级艺术家。
将海派美术置于中国绘画史的长河中，我们不难发现，作为近现代绘画的揭幕者——海派美术，最为多姿多彩，其上承明清绘画之余绪，下启20世纪中国画的新格局，无论是画家之众，还是传世的精品杰作之多，都非其他画派所能比拟，而与大众的距离又最为亲近。
上海美协副主席卢辅圣介绍，尽管对于海派的认知有不同声音，但海派在中国近现代美术史上的重要性在学术上基本已成共识。美术评论家谢春彦说，上海大大小小的公立民营美术场馆有10多家，但此前尚未有专门收藏和展示近现代海派经典绘画的美术馆。他认为，单是任伯年的巨幅画作《群仙祝寿图》就应该占据一个展厅的空间，“任伯年和他同时代的海派书画艺术当得起这样的‘待遇’”。
万峻池告诉记者，正是抱着为海派艺术发扬光大尽一份力的信念，他悉心收罗精品佳作三十载，终于为海派美术营造了一个面向观众的“家”。他说，作为一家民营美术馆，藏真海派美术馆对于传统艺术馆的“研究、整理、收藏、展示、推广”等职能都将戮力而为。今后每年将举办八次左右的重要展览，推介各时期的海派艺术和艺术家们。
“笔墨当随时代”
藏真海派美术馆的展厅，精巧而别致。徜徉其间，你尽可以在喜爱的画前赏玩，与画家心神交流，近距离感受其泼墨之法、用笔之道。
且让我们一同品读海派绘画佳作：贺天健《丹井剖石图》，笔笔着力，气宇豪迈；钱瘦铁《红五月》，浓墨重彩，信手拈来；丰子恺《且推总看中庭月》，简洁诙谐，情趣盎然；谢之光《南京路改造图》，虚实相生，动静自然；唐云《农耕图》，人勤春早，情景交融；谢稚柳《幽壑奔泉》，长松巨峰，气度不凡；林风眠《渔业丰收》，赋色鲜亮，舒展自然；应野平《旭日东升》，意境深邃，彩墨融洽，令人遐想无穷……
程十发曾如是评说：“追溯上海的百年画坛，前有虚谷、任伯年、吴昌硕等一群标新立异的名家，外有西洋、东洋林林总总画风的持续劲吹，以本身论，上海拥有浩大的且日见扩充着的有实力、有想头的国画人口。拥有一片得天独厚的哺育画家的肥土沃壤。这种种好的条件，造就了上海国画界名家辈出、代不乏人的蓬勃局面。”
而几代海派画家的艺术也在生动诠释着“笔墨当随时代”的画旨，其开阔的视野和大胆的探索极大地丰富和发展了中国画的笔墨技法，使之更贴近所处时代的审美需求——
“如果说以虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲作英‘四杰’为代表的第一代海派画家对于西画的借鉴还只是浅尝辄止，限于个别色彩的运用以及速写式人物造型适度的汲取，那么作为中国现代美术的开拓者，第二代海派画家经过欧风美雨洗礼之后，融合中西的观念与实践显得更为鲜明与深入。其佼佼者有黄宾虹、潘天寿、吴湖帆、贺天健、林风眠等。第三代海派画家当推应野平、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发等，在新的社会语境中面临着时代精神的转换，引发并直接促成了笔墨语言的重新整合与新生机的注入。他们的作品将现实主义的表现手法和喜闻乐见的民族形式糅为一体，有着不容小觑的实验价值和不可复制的审美价值。”万峻池这样梳理海派绘画的百年流变。
“海派无派”？
“辽阔、深广、奇诡、多彩”，人们常用“海纳百川”形容海派绘画的气象。究竟何为“海派”？“海派”的特质是什么？
上海大学美术学院教授、美术史论家潘耀昌认为，将海派的特点概括为“无派之派”不无道理，海派本身就是一种发展状态。
在画家方世聪看来，“海派”类似于19至20世纪的巴黎文化，每一位艺术家都各具风格，正是这种不统一、不从众形成了海纳百川的气象。
卢辅圣认为，海派艺术的背后是上海几次大的移民浪潮，全国各地的艺术力量集中到上海，并且在上海经历传统文化和资本主义文明的夹击，促成了海派艺术由传统向现代性的转变。在卢辅圣看来，海派艺术的精神源头是文化上的开放性。
事实上，关于海派的提法，历来在学术界存有较大的争议。但海派绘画作为中国近现代绘画史的转折点，它改变了以往文人画的精英化性质，具有现代意义上的艺术的市场化、大众化特征，并以前所未有的兼容并蓄特立于画史，创造了近现代画坛空前的繁荣格局，则是毫无争议的。
万峻池认为，上海作为重要的艺术创作和宣传基地，成为一百多年来艺术家创作的摇篮，孕育出更具商业气息的海派绘画。也由此形成了雅俗共赏的绘画语言和技巧，彰显出更富现代性、更符合都市民众审美情趣的艺术特质，更强化了笔墨与色彩的化合关系。
未来，海派美术将走向何处？城市的日渐国际化与中国画的传统延续之间应该呈现怎样一种关系？海派绘画如何为海内外更多的人所接纳？“新时期的海派艺术家理应有更为远大的艺术抱负。”在万峻池看来，海派绘画的景观，不仅是艺术家创造出来的，而且也是艺术市场、艺术收藏共同创造的。
海派的争论还会延续，海派的历史还将续写，对于海派的关注也将继续。
（本报上海4月20日电 本报记者 颜维琦）
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