文艺批评何必指手画脚

    文艺创作与批评之间的最健康的关系状态应该是辩证的对立统一。文艺批评立足于文艺创作的基础之上，而文艺创作在文艺批评的指导下，不断提升。如果过分对立，针尖对麦芒，冲突不断，无情鞭挞，对创作者和批评者都是伤害；如果过分统一，一团和气，没有了交锋与争鸣，文艺批评也就基本失去了它的作用和存在的意义。

    创作与批评的健康互动，取决于文艺创作者的胸怀。在研讨会上，评论家们争先恐后地表达对被讨论作品的溢美之词，往往只在结束时，轻描淡写地提一两点微不足道、无关痛痒的缺憾，而且这种缺憾往往可以套用在任何一部作品之上，可谓放之四海皆准。倘若真有评论家尖锐地提出批评的话，作品作者往往会冷眼相对甚至当场争执反驳，更有甚者怒发冲冠、恶语中伤。这当然与整个社会文化氛围有关，可是更重要的是文艺创作者不虚怀若谷，便一叶障目。

    对文艺批评，文艺创作者应该具有一颗真诚、宽容、大度之心，能真正听得进各种不同的见解和言论，同时也需要自我反省的勇气，越是意见相左的，越要琢磨其缘由。成功的途径之一，就是听取多方意见，综合判断执行。对于文艺批评，文艺创作者若能大气风度笑纳回应，相信必定会推动其良性互动，从而实现文艺的真正繁荣。

    创作与批评的健康互动，取决于文艺批评者的立场与素质。所谓立场，就是摆正文艺批评者与文艺创作者之间的位置，很多批评家自认为是裁判，而创作者是运动员，常常摆出手握生杀大权、高人一等的姿态，甚至为了哗众取宠，对作品指手画脚、鸡蛋里挑骨头，造成了不良的影响。其实文艺批评者固然有着很大的发言权，但作品的最终评判还是广大读者，所以文艺批评者应把握严肃认真、与人为善的职业立场，认清文艺批评是与作家、艺术家之间的平等对话，目标是为了共同探索真理；应尊重文艺家的劳动，因为尊重文艺家就是尊重自己、尊重自己所从事的文艺事业。同时，文艺批评者的素质也非常关键，这里的素质既包括了个人的艺术素养、足够的理论基础、敏锐的审美眼光、人文关怀的思考、精辟独立的见解，也包括了最重要的公信力与责任心。只有具备这样素质的文艺批评者才能引导读者进行有效的审美鉴赏，对文艺创作者的创作进行指导和引领，获得其信赖与尊重。

    创作与批评的健康互动，除了对文艺创作者与文艺批评者的要求之外，探索一些有效推动文艺批评与创作健康互动的模式和机制也十分重要。当下文艺作品面对的是市场，文艺创作者必然会忧虑批判性的文艺批评对其作品销路的影响，所以脱离现实地对作品进行抨击式的文艺批评显然是难以为创作者所接纳、赢得创作者真正欢迎的。而虚伪的“赞美式”、“拔高式”或者“无关痛痒式”的文艺批评，又必然会失信于读者，最终丧失读者，使文艺批评名存实亡。

    其实，文艺批评可以尝试分为两个时段，采用两种不同模式进行——即在作品创作完成尚未面世之前，组织专业批评家进行文艺批评，此时的批评应以建设性的批评意见为主，帮助作者修改完善作品；在作品正式面世之后，应通过正面积极的文艺评论引导读者欣赏和体味。