笔无虚意写真情

    近日，荣宝斋举办崔如琢先生画展，作品均是崔先生新年的新创作，山水花鸟，幅幅精品。

    崔如琢先生1944年出生在北京，十岁开始作画，是李苦禅先生的得意门生。几十年如一日笔耕不辍，一生钟情艺术追求。天道酬勤。如今的崔先生厚积薄发，硕果累累。他的作品屡次在国内外大展中获奖，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。

    崔先生的水墨艺术主要有四大特点。一是主题鲜明，积极向上。每一幅画突出一个主题，清新干练；或山水或花鸟或人物都是把最积极的因素调动出来，展现给大家，所以看上去特别美；画山高耸巍峨，远近相连，雄伟壮观；画水涌细相间，动静相宜，柔美俊怡；花放妙曼，鸟唱新声，提神鼓劲，清心壮志。二是坚守传统，勇于创新。崔先生对这两者把握得当，恰到好处。首先是坚持传统，力求笔笔有来源，点滴有根据，根基牢，立得住；同时，又在继承前贤基础上求新求变；古意新风，相得益彰；比如挂在人民大大会堂的一幅长达18米的巨作《荷风盛世》，就是传统与时代结合的产物。据说，崔先生被邀请到人民大会堂作画，那里没有砚台和墨，崔如琢说：“以前的画家都是用墨汁和水搅和一下就开始画了，我认为，用墨汁画的根本不能算真正的中国画，于是让人去荣宝斋买了五个大砚台，又从家里取了五块上好的墨。20天后，画完了这幅画，取名《荷风盛世》，因为‘荷’与‘和’同音，取和谐盛世之意。”第三，造化自然，不拘一格。以雪景山水为例，可以用册页、手卷、扇面等形式表现大雪、小雪、晴雪、残雪、融雪、醉雪等类别，不拘泥于形式而注重其内涵，抒古朴之高雅，发时代之绝响。四是创作手法上变换多样。除了运笔挥毫泼墨之外，他又向指墨画进军，并取得了巨大的成功。指墨画是国画中的冷门艺术，清代二高（高其佩、高凤翰）堪称指墨翘楚，纵观近现代，唯有潘天寿长于此道，其后指墨画被冷落多年，崔先生挂帅出道，振而兴之，他的指墨山水重意忘象，力追意境，可贵之处，如李可染先生所言“山不像山，其山自在；水不像水，其水自流，千山万水，画理尽在其中。”崔先生作品格调高雅、鬼斧神工、气象万千，已入化境。作品展现出作者内心无限生机，富有强烈的感染力和视觉冲击力，令人回味无穷。

    崔先生还是一位鉴赏家、收藏家。2007年成立的崔如琢美术馆收藏的古今国画精品力作上百幅；前不久，他收藏的《石涛罗汉百页图册》给画坛增添了新的宝藏。

    画如其人，崔先生艺术修养极高，做人谦和平易，他是中华民族传统文化的守望者、推动者和传播者。对他的画喜者众多，藏者众多，赞者众多。