妙在似与不似之间

    严克勤长期生活在江南这个既具历史文化传统、又是经济发达的地域。顾恺之、倪云林、王绂、徐悲鸿等，文风久远。传统中深厚的文化内涵和笔墨精义，滋养了今天的画家。这使得这里的画家无不具有一些传承性的审美定势，且代代相传，血脉相连。通过耳濡目染，潜心领悟，加之悟性、灵气、才情诸方面的修养，克勤对于国画中的笔墨，有着江南地域的敏感以及天性，他把水墨写意的力度、结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，维系并传承着江南的文人性情。在欣赏他的作品时，不仅仅是“逸笔草草”，扑面而来的更是一种淋漓的元气、大气与正气，更会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。可以说，克勤是当代大写意一派中，继承文人传统方面具代表性的人物之一。

    在大写意的水墨画中，书写的意识、书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，可以说是作品的灵魂，这正是克勤水墨画艺术的生命力所在。他的画得益于书法，酣畅而淳熟的中锋书写是他画面最大的特色，他像徐青藤、吴昌硕那样援书入画，大笔大点，大水大墨，笔法奔放而有节奏，粗犷而不粗糙，润泽而不泛滥；他又像八大白阳那样注重线的张扬，注重笔墨笔韵，注重黑白构成，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，强化了一种书卷气，深得文化底蕴的滋养。其中不少画面还以诗书画有机而默契的结合表达个人意兴品格，力追徐青藤墨韵灵动，以达皴、擦、点、垛交替使用，借用书画来表达闲情和逸致，表现学养和境界，或中和儒雅，或激越奔放。我感到他努力解读传统笔墨的奥妙，从中提取养料注入自己的创作，构图上以特写般观看和切割物象等方式，吸引观者凝神专注。他擅长运用留空和飞白的方法，在处理黑和白、虚和实、主体和背景的关系上，化以往的主次关系为一种阴阳互动的关系，提升了负面的、陪衬的元素的地位，使原本消极的元素被赋予积极的意义。大写意要大得起来，大得有理，大得有度，大得有气派。这里所说的几个“大”字，也正是克勤大写意花鸟画的特点。他是江苏画坛中能“大”得起来的写意画家之一。

    严克勤的水墨山水遵循“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”的理念，每幅作品都是那么痛快淋漓，苍古朴拙，纯粹有力。他的水墨花鸟在“得意忘象”的原则下，栩栩如生，充满活力，但这种生命力绝不是来自植物学般的描绘，而是艺术的再创，意在文与质的美妙和谐。他把绘画要素处理得得心应手，真正解悟了绘画之道的形而上本质与规律。克勤画作既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发，具有丰富的文人画内涵，包括人生哲理、学养诗文、书法功力乃至金石素养等。“无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种深邃而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、浑厚而清新、瑰丽而典雅、苍老而润泽的艺术境界。”

    “外师造化，中得心源”，中国书画是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家的精神世界的生发和对客观世界的反映。在中国画的传统中，大写意画最能代表文人画传统的品格和气质。克勤是一个有信仰的人，他一直坚持在中国画的主源线上不断地探索、深入，心无旁骛，体现了文人水墨的纯正传统。他会在自己认定的道路上坚定地走下去，相信他在今后的艺术道路上会越走越好。

    本文作者为中国文联副主席、中国美术家协会主席。