一曲黄梅分外香

    黄梅戏发源形成于湖北的鄂东，曾名采茶戏，黄梅调、花鼓戏、下河调等。

    黄梅戏发展的历程，谱写了中国戏曲一个又一个的传奇：它几乎与汉剧同时孕育，而当汉剧以雄健的步伐走向全国完成了生命之旅后，它却只是从孩提成长到少年时期；正当一些古老剧种由霸主退向舞台边际之时，它却以影视为载体，在全国的戏曲舞台展示秀丽的英姿；黄梅戏成了中国人共有的戏曲，人们可能不会唱家乡戏，却都会哼两句黄梅戏；黄梅戏歌声传遍了世界，新加坡等国家还成立了黄梅戏专业团体。黄梅戏显示出其强劲而持久的生命力。

    有位资深专家说，“黄梅戏的特性是单纯，一种高级的单纯。”它没有繁杂的腔系、‘九腔十八板’与‘七十二个叹惜’，缺少汉剧的庄重，昆曲的典雅，京剧的繁华，却有着从‘花鼓’、‘采茶’带来的基因：简洁的腔体与优美的旋律，泥土芬芳与浓郁的乡土气息。在吐字中抒情，在旋律中写意。正是这些特性，适应了快节奏的生活与当代理智的鉴赏力。使充满现代色彩的黄梅戏，呈现出青春的活力。

    黄梅戏是湖北的品牌与名片，党和政府的关怀呵护，给黄梅戏带来新的生机。为了黄梅戏永远在家乡扎根，黄冈市政府投资1.5个亿的黄梅戏大剧院已经奠基。黄梅、武穴、蕲春的黄梅戏大舞台相继建立。举办了七次黄梅戏艺术节，一台又一台的新剧目在舞台立起。艺术学校中培养了一批又一批黄梅戏幼苗，一拨又一拨黄梅戏新秀在舞台上逐步成熟，回报着他们浓浓的感激情意。

    黄梅声声情悠悠，多少慨叹兼痴迷。一年一度的黄梅戏戏迷联谊会，把东北、新疆、广州、上海的黄梅戏戏迷吸引到了黄冈，他们在过了一把黄梅戏瘾的同时，也展示了他们娴熟的黄梅戏演唱水准。连唱数日，不舍离开，人还未走，就盼望着下一次盛会的来临。由此，可以预知黄梅戏的未来，它的观众群体将越来越大，深深地扎根于祖国各地的城镇山乡。

    日本人把《树上的鸟儿成双对》当成中国的民歌，乌克兰人把《打猪草》当成中国的歌剧，欧美人把黄梅戏当成抒情的音乐，新加坡的观众已经习惯欣赏黄梅戏的表演。可以推断，中国最先打开国际市场的，就是黄梅戏。