来自“创意中国”的声音

    中国传媒大学文化产业研究院承办的第五届“创意中国·和谐世界”文化产业国际论坛日前在北京召开。来自澳大利亚、新西兰、英国、日本等20多个国家的专家学者参加了此次研讨。本报特选取部分学者观点以飨读者：

    版权促进创意经济发展

    （世界知识产权组织创意产业部主任迪米特·甘切夫） 

    创意产业通常有比较高的生产率，在所有国家里，创意产业在这些部门里的带动性比整个经济发展相对来说更高一些，一般是经济发展的2.5倍。而版权以及知识产权是其中非常重要的驱动力，它能够促进创意经济的发展。从我们对24个国家的研究结果来看，有5.6%的GDP来源，都是来自于文化产业基础或者说是版权保护基础之上的，还有9.94%都是来自于进口。美国版权产业占GDP比例为11%，澳大利亚位列第二，比例为10%，中国平均水平约为6.4%左右，占GDP贡献率是6.4%。实践证明，版权问题不只是一个国内的问题，而且成为一个国际的，甚至是政策方面的问题，解决版权问题的方案必须应该有足够的利益相关方参与，同时也包括政府、消费者、社会参与。

    创意产业发展有三种模式

    （澳大利亚昆士兰科技大学教授约翰·哈德利） 

    创意行业不仅仅只是一个单独的行业，它是经历了很多的阶段，而且有三种不同的模式，我们可以来遵循。第一种是我们非常熟悉的，就是有着专业性的知识专家。第二是创意性的经济，这不仅仅是消费者创意性产出，同时也是商业的产出，这能使得另外的商业获得增加值，这也是根据创意性的专业知识来推动的，但是对于整个经济是有促进作用的。第三种是基于新的发展，比如说数字化的文化，这是基于一种创造性，全体共鸣的潜力，这是一种开放式的创意网络。

    跨界融合是文化产业新趋势

    （中国传媒大学文化产业研究院院长范周）  

    文化产业发展要更加注重不同行业的融合，第一要支持和鼓励文化产业与制造业、现代服务业和新农村建设的融合，发挥文化产业对第一产业、第二产业和第三产业的带动提升作用，提高中国制造的文化附加值，发掘传统产业中的文化因素，创造跨界性的新生产业。第二要强化文化产业与传统服务业之间的融合，促进文化旅游、商贸、通讯、会展、教育培训、健身休闲等行业的融合发展，特别是在三网融合下的大背景下，要利用数字化、网络化等虚拟技术条件推动同一文化产品多形态例行系列化开发，通过集团化、公司化的运营形成自主的系列品牌。第三也要注重文化行业之间的渗透和融合，延伸产业链条，拉长产品线，真正实现文化的产业化。（本报记者  李慧整理）