北京国际美术双年展研讨会发言摘登

    艺术家的社会责任

    中央美术学院教授邵大箴：本届北京双年展的主题“生态与家园”，旨在让当代艺术家们关注生态环境问题，用自己的艺术作品向广大观众阐示保护生态环境和守护我们美好家园的文化立场，担当起艺术家应当承担的使命。“生态与家园”是具有永恒意义的艺术主题，本届双年展集中展示这一主题作品的意义，不仅仅在于因为它们的艺术成果，更在于它能唤起社会大众对这一主题的关注，以增强人们的忧患意识，从而行动起来自觉地保护生态环境，守卫和建设我们的美好家园。

    艺术应回到原点

    四川大学艺术学院教授林木：艺术家们与其去做外行的问题解决者，不如去进行真正的艺术感悟。因为实际上在很多领域里，一些问题形成了相对固定的模式，从而使艺术家的个性容易丧失。所以一些普适的主题，显然也应该有不同的感悟，这就要求艺术要回到原点。北京双年展非常强调艺术家个性的表达，希望艺术家既注重自己的个性，又注重艺术家所代表的国家、民族、地域的个性。北京国际双年展希望通过来自不同国家的美术作品，可以互相看到对方的生存状态。本届双年展来自全球85个国家的艺术家们，把他们对不同地域、不同环境、不同气候，不同人文背景中的艺术感受传达出来。

    艺术家应有国际视野

    奥地利当代艺术策展人卡琳·齐默：这次参展的多是奥地利年轻一代的艺术家，他们把生活环境的理想化与现实之间的对比都在作品当中体现出来了，其中也有对于未来发展的思考。我们的艺术展实际上所体现的是各种各样或者是各个阶层的关怀，艺术家选择的角度或者话题虽然非常小，但是却有非常深远的影响。奥地利很多艺术家的足迹遍布世界各地，他们受到了来自欧洲文化的影响，同时也受到了全球文化的影响。我们看到通过这样的国际交流，他们能够扩展自己的国际视野，这也是我们支持奥地利艺术家的目的。

    艺术和环境的互动广受关注

    埃及艺术家考瑟·埃尔·舍利夫：从21世纪开始，我们看到中国正在发生的巨大变化，包括在艺术界也是如此。任何一个艺术家，不管他在什么地方，在什么时代，他们对于社会和环境，对于自然都有影响。艺术和环境之间的互动性，已经变成了越来越受人们关注的话题。比如说我们提出一些特别的话题进行讨论，美术界是否应该对此有一些反馈，艺术家对于社会又能够做出什么样的贡献，这都是当今的艺术家所要考虑的问题。

    提倡简朴艺术，低碳创作

    南京艺术学院教授耿剑:虽然不同的时代都有简朴、奢华、优美的风光，宏观的看其实是简朴过后追求奢华，奢华过后复归简朴。所谓田园是自然的文化，也是文化的自然，在我们艺术学科里面自然是一个很高的境界。哲学里面老子也是说人法地，地法天，天法道，道法自然，道法自然里面其实还有很简朴的理念。奢华的欲望不能过度，过度追求奢华会导致奢靡。所以理性的声音告诉我们要可持续发展，要挖掘山水田园的深层内涵，培养山水田园的心态，发挥简朴绘画的优点，提倡简朴艺术，低碳创作。

    艺术给人类带来希望和勇气

    日本艺术家马越阳子：艺术家对于生存的环境有自己的思考方式。我相信生活是艺术的分母，我们希望能够在尊重人类生存尊严的情况下，尊重生存的家园。艺术让我们跨越国界，艺术能够给人类带来希望和勇气。艺术应该得到支持，人们应该给予艺术支持，而且艺术应该与生活连接起来。艺术是对生活的表达方式，艺术能够帮助人们进一步解读生活的意义，这也是我们人类崇高的使命，所以在人类的心灵内部有一股非常强大的力量，这种力量能够寄予我们拯救世界和地球的能力，通过艺术我们能够找到一种途径来倾听自然的声音。

    多元性保证艺术的品质

    非洲达喀尔双年展秘书长欧塞伊诺·韦德：达喀尔双年展与北京双年展类似。我代表非洲艺术家介绍一下他们的思考。二十多年以来，世界上的当代艺术产品层出不穷，它展示了我们在艺术领域丰富而旺盛的生命力，同时不管是民营机构或者是政府，都对我们的工作越来越关注，承认艺术的多元性，这种多元性恰恰能够保证艺术产品的品质。在各个国家，我们都能观察到这种多元性和生命力。我们对于艺术的判断和识别都是朝着这个方向的，我们希望能够借助这样一个平台，产生强大的艺术效应。

    创新的时候首先要创造美

    美国艺术家皮特·希勒斯：爱、责任以及互相信任是不可或缺的价值观，在艺术当中也是如此。在创新的时候首先要创造美，同时也要尊重美。我认为美应该是发自内心的，并且这种美体现人类和自然界之间的关系。自然和人类之间的联系是极为重要的，在工业化的过程当中，在经济发展速度与日俱进时候，我们非常重要的工作就是让发展更加可持续，这已成为艺术家作为社会人非常关注的问题。