新意与妙理

    今天，中国画如何创新，是一个时代的课题，也是每一位锐意创新的国画家必须面对的问题。当代中国实力派山水画家丁杰，以他既有传统功力又有创新意识的作品，给出了自己令人信服的答案。他的山水画不仅“古法新意兼备”（薄松年）、“颇有新意”（陈传席），而且寄寓妙理，创造了一种新颖独特的当代山水画样式。

    丁杰山水画的新意，既出自法度，又突破法度，这与他的家学渊源、艺术修养、性格禀赋、人生阅历和时代潮流等因素密切相关。丁杰1958年生于江苏如东，父姓陈，他从母姓，是清朝著名画家陈嵩的八世孙。他出身书香门第，自幼濡染翰墨，8岁开始学画。1989年他在南京师范大学美术系毕业，1995年又在中央美术学院中国画系进修。20世纪80年代中期到90年代中期，正值中国画从面临西方现代艺术挑战的危机，逐渐转向回归中国传统文化精神的过渡时期。丁杰在传统与现代思潮的激荡中，审慎而执著地选择了回归传统、借古开今的道路。他潜心钻研中国画史画论，涉猎宋元明清特别是金陵画派、新安画派以至黄宾虹诸家，熟练掌握了中国山水画传统的笔墨规范。与同龄画家相比，他对传统文人画所要求的诗、书、画修养相当全面，题跋常用自作的诗句，书法练习尤下苦功。苏轼说“书法当自小楷出”（《题君谟书赋》），丁杰在生宣纸上抄写了60余万字的《水浒》蝇头小楷长卷，字迹工整，毅力惊人。这一类书法练习为他的山水画用笔打下了坚实的基础。1996年在中国美术馆举办的“丁杰书画展”，已显示出画家深厚的传统功力。他近年创作的山水画《石魂》系列，受到各地观众和专家的一致称赞。

    丁杰外表文静，态度谦和，谈吐儒雅，举止沉稳，内心却充满创造的冲动、奔放的激情与不羁的幻想。这种性格禀赋自然成为他融合南北的心理依据和内在动力。我是在2005年参与策划第2届北京双年展期间认识丁杰的。2008年10月我们又一起到意大利参加学术交流活动，我亲眼看见丁杰抓紧点滴时间画风景速写，并听他讲述了未来山水画创新的设想。从丁杰的山水画中，可以清楚地看到他出入黄宾虹、博采诸家、熔冶一炉的多方面探索。我特别欣赏他画的雪景，《雪霁图》、《寒林雪景》、《雪霁访友图》等作品笔墨淡雅，意境空灵，格调清新，而没有古人的萧索荒寒。

    丁杰的《石魂》系列被公认为当代中国山水画创新的代表作。《石魂》系列不仅视角独特，而且想象神奇，造型怪异，境界壮阔，动感强烈。在他的笔下，有的累累山石状如珊瑚或海星，有的成排群峰好似刀丛或箭镞……这些重重叠叠、奇形怪状的山峰巨石，排列组合成境界壮阔、动感强烈的画面：有的画面呈中心辐射状，如同光芒四射或万箭齐发；有的画面呈定向倾斜状，如同排山倒海或万马奔腾……不少评论认为丁杰的《石魂》系列借鉴了西方现代艺术的构成观念，也许不无道理；我则根据他创作《石魂》系列前后的作品推测，他的现代构成观念可能是从中国山水画传统中逐渐脱化出来的。

    与西方现代艺术的纯粹抽象的构成不同，丁杰的《石魂》系列中的山水形象和笔墨语言并没有完全走向抽象化、符号化，他的山石树木画法基本上仍然遵循着中国山水画传统的笔墨规范，他对繁密的墨点和彩点的运用又显示了画家的个性特征。他创作《石魂》系列并非一时心血来潮，而是长期积累了丰富的笔墨经验，一旦豁然开朗，另辟蹊径。我们从他的《山魂》等作品到《石魂》系列的过渡转化，可以看出中国式的现代构成观念逐渐演变成型的清晰轨迹。这种动态表现的“内美”可能更适应当代人快节奏生活的审美趣味，也更便于自由释放画家内在的创造激情。就整体风格来说，丁杰的《石魂》系列属于苏东坡词《念奴娇》“乱石穿空，惊涛拍岸”那种豪放风格。在豪放之外究竟寄寓着怎样的妙理？有人认为是“天人合一的宇宙意识”，有人认为是“昂扬向上的时代精神”……虽然难以言传，但我感觉画中的妙理恐怕比那些空泛、直白的观念更为奥妙、含蓄，可能有更多种、更贴切的解读方式。

    黄宾虹的山水画《溪山霁雨》款识曰：“东坡论吴道子画，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。斯诣正未易几，而惟于北宋人求之。”丁杰历尽艰辛终于悟得山水画的新意与妙理。

    凝聚（中国画）丁杰